Om våre gobeliner og pålegg
Gitt navnet Tapestry da de er en form for tekstilkunst. Våre billedvev og pålegg er laget av lett til middels vekt 100 % bomull som gir enkel vask og brukspleie. De er litt tykkere enn et laken, og det er to typer veving for din vurdering. Våre kraftvevte bomullsvev og pålegg er laget av maskinvevet bomull som gir en tett, jevn veving. Våre billedvevbeskrivelser vil peke ut denne typen veving for deg fordi vi føler at dette er den beste vevtypen for varig holdbarhet. Våre vanlige billedvev er laget av bomull som ble laget på en håndvevstol. Dette er den gamle originale bomullsstilen som ble brukt før en tid da maskinvevstoler var et alternativ. Teksturen deres er som en lett sommer tweed. På grunn av sin popularitet er det en metode som fortsatt brukes i dag. Alle billedvev er laget av ett stort stykke stoff, det er ingen sømmer. To av kantene er berging, noe som betyr at den ferdige kanten av stoffet og to av endene har bittesmå falder. Designene lages ved å bruke enten en eller en kombinasjon av følgende metoder - silketrykk, tie-dye, batikk eller blokktrykk. De små uregelmessighetene er kjennetegn knyttet til håndlagde produkter og er ikke å betrakte som defekter. Man må huske på at menneskehender skapte hver og en av disse billedvevene. Vi kan ikke forvente at håndverkerne våre skal kaste bort timer med arbeid fordi en dråpe fargestoff eller voks falt fra børsten eller blokken deres. Når du kjøper et indisk billedvev eller pålegg er det viktig å sette pris på skaperkunsten bak den, i all dens ufullkommenhet. Deres bohemske dekorative kvaliteter og allsidighet gir uendelige muligheter innen hjemmeinnredning.
Våre billedvev og pålegg kan brukes som veggtepper, sengetepper, strandtepper, møbelsmykker (flott for kjæledyrelskere), duker, baldakiner og mye mer. Vi har mange listige kunder som kjøper våre billedvev for å lage unike klær, vindusbehandlinger, tilpassede dyner og mer. Noen av våre gobeliner og oppslag har matchende gardinpaneler for et flott ensemble. Hvis du ikke ser matchende paneler for oppslaget ditt, bør du vurdere å kjøpe to veggtepper og bruke ett for å lage et par flotte matchende gardiner som matcher det nye oppslaget ditt.
Følgende er en liste over noen av de helt spesielle stilene vi har. Hver av disse stilene kommer fra en annen region i India og uttrykker denne regionens historie, kulturer og tradisjoner. Mange av dem har gått i arv gjennom århundrene og er fortsatt populære i dag. De livlige fargerike designene vil løfte ånden din og berolige sjelen din.
BAGRU – Denne lille, men uhyre produktive landsbyen i nærheten av Jaipur inneholder et stort fellesskap av skrivere. Ferdighetene til Bagru-trykkerne ble beskyttet av Jaipur-domstolen for over 200 år siden, de er sannsynligvis de mest kjente og lettest gjenkjente designene i vårt utvalg. Bagru-trykkere har alltid vært de mest tilgjengelige for omverdenen og har på sin side tatt i bruk mange nye og forskjellige stiler fra påvirkninger utenfra inn i sitt brede repertoar ved å bruke sine egne tradisjonelle teknikker.
KALAMKARI – Opprinnelig et persisk ord som betyr «tegning på tøy». Mens teknikken sannsynligvis eksisterte flere århundrer før, oppsto stilen slik vi kjenner dem i dag fra de store håndverksskolene som vokste opp under beskyttelse av Moghul-keiserne for rundt tre århundrer siden. Stilen som er mye foretrukket av Moghul-domstolene ble adoptert av trykkerisamfunnene på Coromandel-kysten i sørøst-India, og det meste av produksjonen er nå håndblokktrykt av et lite antall familiegrupper i og rundt den gamle fiskehavnen Masulipatam. Selv om blokkutskrift er en mye raskere produksjonsmetode enn å håndmale hvert stykke, er det fortsatt arbeidskrevende og innebærer bruk av et stort antall blokker for hvert design. De intrikate designene, de forseggjorte kantene og den medfødte forståelsen av balansert komposisjon har gitt Kalamkari en velfortjent plass i utviklingen av trykt design.
RAJASTHAN – Rajasthan er den mest fargerike staten i India og det gjenspeiles i dens former for tekstiler. Tradisjonen med å trykke med fint graverte treklosser skiller den fra andre stater. De blokktrykte tekstilene i India ble kjent på 1500- og 1600-tallet i Europa da East India Company begynte å eksportere dem i bulk. Blokktrykkene utføres for det meste på en hvit eller off-white bakgrunn, ved hjelp av silkeskrivere eller treklosser. De er vanligvis fargerike blomstermønstre og kjent for sine fine og intrikate detaljer.
BLOKKUTSKRIFT - Blokktrykk på tekstiler refererer til teknikken der utskårne treklosser dekket med fargestoff gjentatte ganger presses langs en tøylengde for å skape et gjentatt mønster. Det som gjør denne teknikken unik er det faktum at designet først må skåret inn på treklossen for hånd, og deretter trykkes på stoffet for hånd. India er en av de største produsentene og eksportørene av blokktrykt stoff i verden. Noen av de ulike typene blokkutskrift inkluderer Dabu, Kalamkari, Bagru, Chilani og Ajrakh. De forskjellige typene blokktrykkteknikker er ofte direkte relatert til regionen i India som de ble opprettet fra.
PAISLEY – Den stadig populære paisley-designen kan spores tilbake til de indoeuropeiske kulturene for mer enn 2000 år siden. Paisley-mønsteret var opprinnelig representert i keltisk kunst, men døde senere ut under påvirkning av Romerriket. Paisley ble raskt adoptert i India og motivet fortsatte å blomstre i mange former for kunst. Virkningen var så dramatisk og ble så populær at paisley ble kjent over hele verden og har holdt seg moteriktig i århundrer.
DABU - Resist-prosessen kalt Dabu innebærer å bruke voks eller gummileire blandet med harpiks. Ved hjelp av pensel eller blokk eller for hånd påføres dette på delene av kluten. Fargen påføres deretter. Voksen vaskes deretter av i varmt eller rennende vann og den påførte fargen beveger seg inn i dette området for å gi en diffus effekt. Denne prosessen ligner litt på batikk-prosessen. Blokktrykk påføres deretter på den delen av duken der den opprinnelige fargen beholdes. Stoffet fremheves ved å trykke bestemte konturer og mønstre mot kontrastfargen. På grunn av bruken av voks får designene et ødelagt utseende som batikk på grunn av fargelekkasje når resisten er vasket av. Mange av fargestoffene som brukes i Dabu er avledet fra vegetabilske og mineralske fargestoffer.
JAIPUR - Jaipur-trykkene har vært en av lederne innen håndblokktrykte tekstiler i mer enn 500 år. Den overdådige kulturarven til Jaipur by er tydelig selv i dag i sine utsøkte tekstiltrykk. De elegante trykkene til Jaipur er direkte påvirket av kongelige som på en gang dannet nisjeklientellet. En harmonisk blanding av en rekke forseggjorte, men sofistikerte design i delikate nyanser på ett enkelt tøystykke setter utskriftene i en klasse for seg. I dag er Jaipur-trykk internasjonalt anerkjent for sine etniske design på ren bomull ved bruk av naturlige og grønnsaksbaserte fargestoffer.
KELTISK – Kelterne er blant de største folkeslagene i europeisk historie. Lenge før Roma erobret den kjente verden delte de mange bånd av språk, skikker, kunst og kultur over et stort område. Det er egentlig først siden forrige århundreskifte at den keltiske kunstvekkelsen har gått så kraftig frem. I dag er det stadig økende med kunstnere og håndverkere som jobber i nesten alle medier, og bruker keltisk design. Den intrikate skjønnheten til disse mønstrene er så sterk at det er veldig lett å se hvorfor kunstformen har blitt så godt elsket. Keltisk kunst viser en rikdom av farger, forviklinger og symbolikk som tilsvarer noen av verdens fineste kunststiler.
TIE-DYE - Tie-dye er en prosess for å motstå farging av tekstiler som er laget av strikket eller vevd stoff, vanligvis bomull. Det er en moderne versjon av tradisjonelle døingsmetoder som brukes i mange kulturer over hele verden. Tie-dying ble moteriktig i Vesten på slutten av 1960-tallet. Det ble popularisert av musikere som John Sebastian, Janis Joplin og Joe Cocker. Tie-dying oppnås ved å brette materialet til et mønster, og binde det med hyssing eller gummibånd. Fargestoff påføres deretter bare deler av materialet. Båndene hindrer at hele materialet blir farget. Design dannes ved å bruke forskjellige farger av fargestoffer på forskjellige deler av det våte stoffet. Når det er fullført, skylles materialet, og fargestoffet settes.
BATIK – Bevis på denne eldgamle teknikken kan spores tilbake til over 2000 år siden fra mange regioner i verden. Prøver av denne eldgamle kunstformen er funnet i Egypt, Midtøsten, Tyrkia, India, Kina, Japan og Vest-Afrika. Batikk oppnås når smeltet voks påføres tøy før det dyppes i fargestoff. Det er vanlig at folk bruker en blanding av bivoks og parafinvoks. Bivoksen vil holde seg til stoffet og parafinvoksen vil tillate sprekkdannelse, som er karakteristisk for batikk. Uansett hvor voksen har sivet gjennom stoffet, vil ikke fargestoffet trenge inn. Noen ganger brukes flere farger, med en rekke farge-, tørke- og vokstrinn. Etter siste farging henges stoffet til tørk. Deretter dyppes den i et løsemiddel for å løse opp voksen, eller strykes mellom tørkepapir eller aviser for å absorbere voksen og avsløre de dype, rike fargene og de fine krøllete linjene som gir batikken dens karakter. I en eller annen form har batikk verdensomspennende popularitet.
Våre veggtepper og pålegg kan brukes til:
Vi håper å inspirere din fantasi og kreativitet~:-)